Ultimamente, per una serie impegni è casualità a carattere musicale, ho avuto occasione di tastare con mano più di una volta il “sottosuolo sonoro” di Milano. Nonostante sapessi, o semplicemente sospettassi, che l’attività musicale underground del capoluogo lombardo fosse quantomeno più fervida della nostra e che la quantità dei timpani interessabili e intrigabili fosse decisamente imponente rispetto all’esigua rappresentanza capitolina, ho dovuto constatare per l’ennesima volta che il pregio di Milano (sotto questo punto di vista), è di essere abitata da persone “normali” che si muovono in campo organizzativo proprio come si dovrebbe. Nel senso che il tempio della musica (uno per genere musicale) è il normale punto di arrivo in una situazione competitiva in cui imprenditori razionali si rendono conto delle potenzialità di un circuito in continua gestazione di idee e investono in un luogo dove suonare che sia: grande, già attrezzato, con i servizi che “servono” e ben collegato. Logicamente ne consegue; il tempio è il normale punto di partenza di un giovane musicista che con un posto come questo ha qualche chance. Ad esempio, esiste un celeberrimo club, chiamato Rolling Stone, il quale riserva ogni sabato sera, a rassegne di gruppi emergenti lombardi che propongono e promuovono materiale musicale autoprodotto. In pratica, il locale fornisce alla band l’occasione di presentare il proprio disco ad un pubblico che, per risonanza del nome del locale e per una certa differenza di abitudini rispetto al pubblico romano, risulta essere quasi sempre numeroso. Questo mi ha ricordato ancora una volta che il nostro unico e vero problema (di noi musicisti che qui a Roma cerchiamo di farci largo nella giungla underground agitando strumenti, sogni e idee come fossero machete) è la mancanza oggettiva di un luogo.

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